Te doy la bienvenida por visitar mi blog.
En él mostraré mis obras al oleo, y también incluiré artículos sobre pintores y obras que me parecen interesantes y que, de una manera u otra, me han marcado en mi desarrollo artístico.
Me entusiasma el mundo del arte, y de especial manera la pintura.
Espero que pases un rato agradable y que me visites nuevamente.

Rabadán Pintora.

domingo, 25 de enero de 2015

Colores Primarios , secundarios y terciarios.




*Colores Primarios:

En la Teoría Tradicional del Color son los que no se pueden formular a partir de otros colores y son la base de todos los restantes. Son el amarillo, azul y rojo




* Colores Secundarios
Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios.

ROJO + AMARILLO = NARANJA
ROJO + AZUL  = VIOLETA
AZUL + AMARILLO = VERDE 
 
 






* Colores Terciarios
Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente.


                         


AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO 
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO 
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO 
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO 
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO 
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO 


      Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.




El denominado círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.

           



También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño.





        Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos.

Rabadán Pintora




jueves, 22 de enero de 2015

¿ESTUDIAR ARTES PLASTICAS?



Muchas personas nos hemos hecho alguna vez esta pregunta ¿estudio Artes Plásticas? o ¿mejor otra carrera más "útil"? ¿cuántas veces me la hice yo? Ya ni me acuerdo. ...pero ahora si me preguntasen si les puedo dar un consejo sobre si estudiar artes plásticas: les diría que sigan su sueño. Ese sueño debe ser intenso, que te atrape y además tiene que estar dentro de lo real.
No todos van a ser como Velázquez, Goya, Medrano,...


Pero ahora con el devenir de los años...casi puedo asegurar que las decisiones más importantes se resumen en dos: con quien compartirás tu vida y la segunda es que carrera vas a seguir. Ambas igualmente relacionadas. Hay artistas que tiene la inmensa suerte que su pareja les apoye y acompañe en su trayectoria, pero encontramos también artistas con una trayectoria mutilada por la "negatividad de su entorno". Si hay que vivir de tu carrera, la carrera de artista plástico es muy difícil : ausencia de estabilidad económica, no tienes vacaciones pagadas, nadie paga tu seguridad social ni cotizan por tí, no tienes desempleo, .... Todo esto lo debes costear tu mismo. Además, la gran mayoría de buenos artistas, por las dimensiones de sus obras, tienen que alquilar un estudio, y muchas veces fuera de su casa, eso también tiene un coste que hay que ir sumando.



Fernando de Szyszlo, Mar de Lurin, 1995


Fernando de Szyszlo, Runa Macci, 1972




Una vez leí una estadística, que en New York vivían 10.000 artistas plásticos de los cuales solo 3.000 vivían solo de su trabajo, de las ventas de su arte, los demás tenían otro trabajo para poder sobrevivir. Esas estadísticas no son alentadoras y eso sin contar que aquí en España puede ser peor.


Por eso el dicho “un artista no se hace, nace”. Porque no es fácil ser artista. Un especialista de confianza podría ver tus trabajos y si le impresiona, podría aconsejarte el camino a seguir. Pero claro, hay que dar con el especialista de confianza. Pero según los entendidos en arte, es el marchante quien busca al artista y no al revés; por lo que hay que hacerse ver e internet nos brinda múltiples herramientas al alcance de la mayoría.


Pero tienes que estar pintando y dibujando diariamente, si es posible, el equivalente a una jornada de trabajo. No puedes decir quiero ser artista y no hacer nada. El deseo va con tu trabajo en artes plásticas. Es como decir quiero ser músico y no tocas ningún instrumento, ni siquiera lo estas aprendiendo. Supone estar trabajando en todo tu tiempo libre o, incluso, más.



Doris Salcedo, Instalación, 2003




Doris Salcedo, Sin Titulo, 2008

Y, ¿que pintas?, te preguntarán.
-Pues pinto como Leonora Carrignton...
-Esa clase de arte no está de moda y no tendrá mucha aceptación- te podrán decir. Lo que está de moda es arte conceptual y arte de vanguardia. Los artistas más importantes del mundo hacen arte de vanguardia.
-Ups ¡¡


-Tendrías que revolucionar con tu arte Surrealista como el de Leonora Carrington. ¡¡Tendrías que hacer arte de vanguardia con el Surrealismo que traes ¡¡. Arte en relieve, con luces, fotos, pinturas, ensamblajes, collages para que sea algo de vanguardia. 

Y digo yo, ¿lo crees así?
Pamplinas¡¡¡

Liliana Porter, Pájaro Azul, 2009




Liliana Porter, Corrección, 2013

Un galerista recomendaba a un joven pintor: "si alguien hace arte como lo hacía Claude Monet, nunca va ser famoso, ni bueno. Porque eso ya esta pasado. En arte hay que hacer algo nuevo, algo nunca hecho antes. Tú tienes que ser el primero con tu lenguaje visual propio".



Estuardo Maldonado, Dimensionalismo, 1980


Estuardo Maldonado, Dimensionalista No. 10

Este el eterno dilema. El arte es muy poderoso y consume a las personas (a unos más que a otros, claro está) . Tendrás que mirar tu interior, eso sería lo primero.

Visita museos, galerías, exposiciones.... busca lo nuevo y trata de ver lo que pretenden hacer los artistas con su trabajo. En cada obra hay una emoción que transmite la propia obra, incluso si es abstracto nos puede transmitir emoción.


Eso es lo que es una obra de arte plástico: emociones. Las formas y los colores te transmiten emoción ya sea de tranquilidad, fuerza, confrontación, suavidad, o te cuentan una historia si son de hiperrealismo o figurativas.


Jac Lernier, Fantasma, 1991



Pero también, y esto es lo que deseo revindicar, es importante ver, observar, conocer  y estudiar a los clásicos  que ya indico en un post mío anterior y a otros grandes que yo personalmente admiro:





El fusilamiento de Torrijos y sus compañeros, de Antonio Gisbert (1888).



Esta obra se puede contemplar en el Museo del Prado y es de una belleza, realismo y sufrimiento extraordinario. De hecho tengo previsto dedicar un post al estudio de esta obra.



Peppino Benlliure, hijo del autor José Benlliure Gil 





José Manuel Garcia Lopez


¿Habéis visto que imágenes plasma este autor García López?, ¿con que belleza?



Miguel Peidró

Miguel Peidró es mi pintor preferido, pues fue de los primeros que empecé a admirar, pues me atraen sobremanera sus paisajes. Actualmente expone en Japón y EEUU.





Marina Iborra

Otro estilo, con mucha personalidad. Pintora alicantina auténtica.



                                         Carmen Rubio Lucas



Y Carmen Rubio, pintora de connotaciones realistas, con sus retratos perfectos que transmiten mucha emoción en cada pincelada. De ella puedo decir tanto, que mejor visitéis su blog que cito en PAGINAS AMIGAS.

El hecho y la conclusión final es que dejo a cada uno la elección y/o decisión por la que decantarse, pues son muchísimas las variables a tener en cuenta. No soy una experta en esta materia, he intentado una primera aproximación a la cuestión título de este post, pero no he podido dar con una solución universal. Pido disculpas por ello.

Para entender mejor el arte contemporáneo, os dejo este enlace, con Bertini espectacular.


 Y ya para terminar y no aburriros más,  una cita de Picasso:



Texto íntegro que dedico a mi sobrino, por si algún día me lee.

Rabadán Pintora.


Iniciarte en la pintura al oleo

INICIARTE EN LA PINTURA AL OLEO.





Para muchas personas, la pintura al óleo puede ser una afición y una forma de desarrollar la creatividad y dejar de lado el estrés. Para otra mucha gente es mucho más que eso, es una forma de vida, de expresarse, de sentir, de vivir....


Tanto si estás en el primer caso o deseas descubrirla y tienes muchas dudas, para esos primeros pasos no hace falta tener conocimientos ni habilidades especiales, ni tampoco gastar mucho dinero. Además voy a explicar cuáles son los materiales iniciales necesarios para pintar al óleo, dar algunas claves para comenzar a hacerlo, así como algunos consejos prácticos para principiantes.

La pintura al óleo es una estupenda forma de expresarse y dejar volar la creatividad. Y aunque antes de empezar a practicarla pueda parecer una tarea difícil, todo es empezar y ser paciente. Tengo que aclarar que el oleo es una técnica que requiere un tiempo de secado, por lo que la paciencia es una buena virtud. Lo normal es que necesitemos varias sesiones para terminar un cuadro.

Para iniciarte en la pintura necesitas :

· pinceles de varios tamaños (poco a poco irás ampliando variedad)
· alguna espátula
· paleta de plástico o de madera (preferible), también las hay desechables.
· tubos al oleo, ( 5 o 6 colores principales: blanco, amarillo, rojo, azul, sombra y negro). Luego ya iremos ampliando la gama.
· aguarrás o trementina (ésta es más cara que el aguarrás)
· dos botes de cristal con tapa, vacíos.
· aceite de linaza (bote pequeño, para diluir pintura al oleo)
· trapos
· soporte para pinceles
· un LIENZO
. un delantal o bata para no mancharnos la ropa.



Claves para empezar a pintar:
Para comenzar a pintar, el primer paso es colocar la pintura sobre la paleta. Es preferible colocarla en los bordes de la superficie, de tal forma que la parte central quede libre: esa es la superficie que se usará para realizar las mezclas. En general, no es necesario contar con muchos tubos de pintura, ya que con cuatro o cinco resulta suficiente: blanco, amarillo, rojo, azul, sombra y negro A partir de la combinación de estas tonalidades se pueden obtener todas las demás. Es cierto, aunque hay que dedicarle más tiempo, sin embargo es una práctica muy recomendable, pues con pocos colores nos habituamos a sacar la mayoría (que no todas) de colores de la naturaleza.


En 1850 Delacroix señaló “Mi paleta recién preparada, brillante de colores contrastantes es suficiente razón como para abandonarme a todo mi entusiasmo” . El artista francés era meticuloso a la hora de preparar su paleta y cuando algo le resultaba mal era capaz de llevarse la misma a la cama y pasar el día entero mezclando nuevos matices.


Lo conveniente es ordenar los colores según la escala cromática, de los más claros a los más oscuros. Al colocarlos en este orden se asegura que, si se mezclan por accidente, será entre dos tonalidades bastante cercanas en la gama y el resultado no será tan problemático.


Ahora nos toca elegir un pincel, se moja en la esencia de trementina (si se carece de ella, se puede emplear aguarrás puro) y se empieza a mezclar las pinturas en busca del tono deseado. Se debe humedecer con frecuencia el pincel en la trementina para lograr una buena ductilidad de la pintura, pero para evitar que llegue demasiado empapado del bote de líquido a la paleta, se puede secar con un trapo, cuidado en este punto. Cada color contendrá en su tubo una cantidad determinada de aceite, con lo que cada color, incluso, necesitará que lo mezclemos con aceite, en medida diferente. De la misma manera que no todos los colores son igual de cubriente. Se trata de ir aprendiendo.


Después, solo queda aplicar la pintura en el lienzo, pero previamente debemos saber que pintamos. Podemos hacer nosotros mismos nuestras composiciones y hacemos la foto correspondiente. O simplemente, cámara en mano, vamos a buscar el motivo o el paisaje que queramos. Eso dicho así queda muy ligero, pero hay que pensar que si nos estamos iniciando en el oleo, lo normal será empezar por algo sencillo, sin mucha complicación y evitando en la medida de lo posible la figura, que se requiere mucha más técnica y práctica.Sería muy interesante practicar con el dibujo, eso nos facilitará mucho la tarea.

Y finalmente voy a hacer especial hincapié en la limpieza de los pinceles, porque se desgastan bastante, porque son muy caros y porque poco a poco te deberás hacer con un buen repertorio de ellos. Hay pintores que para cada cuadro utiliza pinceles nuevos. Y es que aunque los compremos sintéticos, que son más económicos y con buen resultado, se estropean con más facilidad de lo que esperamos, por ello debemos poner mucho esmero en su limpieza.

Consejos para el cuidado de pinceles:

1. Utiliza cada pincel para un tipo de pintura diferente. En el mercado existen pinceles específicos para cada clase de pintura (óleo, acrílica, acuarela...). Para el óleo, pues pinceles de oleo. Los de acrílico serán de otra calidad y los de acuarela, son más suaves.

2. Mantén los pinceles húmedos mientras trabajas la obra. Pero no dejarlos dentro del bote con la trementina o el aguarrás, pues se estropearían más rápido.


3. No apoyes los pinceles en el fondo del bote con agua o disolvente o las cerdas terminarán aplastándose.

4. En tiendas de bellas artes puedes encontrar unos soportes para pinceles que consisten en un cubo metálico con una espiral en la parte superior, que te permite enganchar el pincel y dejar que la punta se moje dentro del bote, evitando que se aplaste. Bueno, yo lo tengo hace mucho y la verdad, aún no lo he utilizado. Por lo que lo dejo a gusto de cada cual.

5. Si has empleado pintura al óleo, retira primero el exceso de pintura con un papel absorbente (o de periódico) o un trapo, presionando con los dedos desde la raíz hasta las puntas de las cerdas.

Límpialo con aguarrás o disolvente y después con agua caliente y jabón de lavavajillas hasta que el agua salga limpia. Este jabón antigrasa es muy útil porque ayuda a eliminar el aceite. También es muy bueno el jabón lagarto de toda la vida. Frota el pincel en círculos directamente sobre la pastilla. Incluso este jabón elimina la mayoría de las manchas sobre la ropa.


5.1. Si has utilizado pintura acrílica, limpia los pinceles con agua caliente y jabón de lavavajillas o jabón neutro. Ponte jabón en la palma de la mano y frota el pincel a círculos, de manera que haga espuma.

Presiona con los dedos la raíz de las cerdas para que no se acumulen restos de pintura y evitar que se hinche en un futuro.

5.2. Si has pintado con acuarelas, lava el pincel con agua y un jabón suave y guárdalo protegiendo sus finas cerdas.

6. Con un trapo, seca bien los pinceles antes de guardarlos, siempre de la raíz a la punta.

7. Guarda los pinceles de modo que las cerdas no se aplasten o se deformarán. Déjalos inclinados con las cerdas hacia abajo para que el agua tienda a bajar. Yo, personalmente, los suelo dejar que se sequen en posición horizontal.

8. Es preferible que no los almacenes en un bote con las cerdas boca arriba a no ser que estén completamente secos.


Consejos básicos para iniciarnos en la pintura:


Los siguientes son algunos consejos y recomendaciones para quienes comienzan a transitar la senda de la pintura al óleo.

· Colocar poca pintura en la paleta. Para esto, es fundamental no excederse al presionar el tubo. Luego se limpia bien la boca del tubo con el trapo, para evitar que los restos de pintura se sequen allí y ocasionen que el tapón se quede pegado y que luego no se pueda abrir.

· Antes de aplicar la pintura sobre el lienzo, conviene llevar a cabo ensayos y pruebas para asegurarnos que el tono es el adecuado. No importa cuánto tiempo dediquemos a este menester pues aunque es una tarea lenta y en ciertos momentos nos puede llegar a desesperar, sin embargo, pronto nos familiarizaremos con los colores y sus combinaciones. No olvidemos que conocer los colores y sus combinaciones es una parte importante del aprendizaje.

· El aceite de linaza es la sustancia más apropiada para cuando se necesita diluir la pintura al óleo. A mi me encanta cuando el aceite hace que la pintura se deslice...

· Para empezar a pintar, lo mejor es copiar un modelo, ya sea una foto  o imagen o al natural (decir, que al natural es más díficil)  como un recipiente con flores, un conjunto de frutas o el paisaje que se ve a través de una ventana, aunque en este caso habrá variaciones de luz a medida que transcurran las horas del día, y eso hay que tenerlo en cuenta. También se pueden realizar pruebas y bocetos previos sobre papel y, cuando se sienta mayor seguridad, pintarlo sobre la tela o lienzo.

· Además de lograr el color deseado al mezclar las pinturas en la paleta, hay que tener en cuenta que, ya en la tela o el lienzo, si se aplica una pintura sobre otra todavía fresca, también se mezclarán. Esto no ocurrirá si se deja que la primera seque bien. Hay una técnica de pintura llamada veladura, que consiste en pintar con un color claro sobre uno oscuro, para obtener tonalidades nuevas en las superficies de intersección.

· Los colores blanco y negro se deben emplear poco y con cuidado, ya que a menudo "ensucian" a los demás y un pequeño exceso ya impide obtener el resultado deseado. Es más conveniente aclarar con amarillo, y no con blanco, y oscurecer con azul o marrón, y no con negro, para evitar esos problemas. (Escribiré un post dedicado únicamente al color blanco).


· Hay que limpiar bien los pinceles después de su uso, como he comentado antes: quitar restos de pintura con papel de periódico, sumergirlos en aguarrás y más tarde secarlos con un trapo. También se puede usar un pan de jabón neutro, o mejor, jabón lagarto (como el que hacían nuestras abuelas, es fabuloso, incluso para las manchas en la ropa) pasando las cerdas sobre él de tal forma que se eliminen los restos de pintura.


Espero que os haya sido de utilidad mi artículo y que disfrutéis con la pintura.


Y si os gusta Sergio Dalma como a mí, espero que lo disfrutéis. ¡¡¡¡







Rabadán Pintora.

miércoles, 21 de enero de 2015

NOTICIAS


*Descubren un cuadro perdido de Pablo Picasso

ROMA, ITALIA   28 de marzo de 2015


La pintura 'Violon et bouteille de Bass' se encuentra bajo vigilancia hasta comprobar la veracidad de la historia. AP / M. Percossi






La policía italiana se ha incautado de un cuadro de Pablo Picasso valorado en 15 millones de euros, y de una estatua de la época romana, a punto de ser exportados ilegalmente, indicaron este viernes fuentes del comando especializado en obras de arte.

El cuadro fue presentado como una obra de 1912 correspondiente al período cubista del pintor español.Según la misma fuente el lienzo, con el título "Violon et bouteille de Bass", de 54 x 45 cms, tiene una historia particular.


La pintura fue puesta en venta recientemente por un jubilado a un precio de 1.4 millones de euros, una cifra mucho menor de su valor comercial, después de que descubriera a través de la casa de subastas Sotheby's que tenía entre manos un auténtico Picasso.

El anciano contó que había recibido el cuadro en 1978 como gesto de agradecimiento de un cliente al que le reparó gratuitamente un marco con la fotografía de la esposa recién fallecida.

"El artesano la conservó por 36 años, sin mayor precaución hasta que descubrió por casualidad que se le atribuía a Picasso", sostiene el comunicado de la policía especializada en patrimonio cultural y artístico.

El cuadro se encuentra bajo secuestro hasta que las autoridades comprueben si la historia es auténtica. Los exámenes técnicos establecieron que la obra figura en el catálogo Zervos, edición 1961, conocido catálogo especializado en arte del siglo XX, entre ellos de Picasso. Reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX, las obras de Picasso han sido objeto de numerosos robos.

Según el general Mariano Mossa, el óleo tiene "una excepcional relevancia artística" y en 1978 pertenecía a un coleccionista privado.

La estatua romana por su parte es del siglo II o III, y su valor se estima en ocho millones de euros, según la prensa italiana.
La estatua es muy peculiar tanto por su forma como por su estado de conservación. Dos estatuas similares pueden admirarse en el Museo Británico de Londres y en el museo del Vaticano





*10 Picassos del Kunstmuseum Basel en el MUSEO DEL PRADO.

18 de marzo 2015 - 14 de septiembre 2015

Galería Central. Edificio Villanueva

Los diez picassos que integran la exposición son sin duda las obras más destacadas del artista en las colecciones del Kunstmuseum y constituyen diez ejemplos excepcionales de la evolución de su producción, desde el verano de 1906 –su período “ibérico”, previo a las investigaciones que derivarían en el cubismo– hasta las obras libérrimas y un tanto melancólicas del Picasso final, de 1967, conformando así una suerte de pequeña exposición retrospectiva


Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó (Arlequin assis), Pablo Picasso, Óleo sobre lienzo, 130,2 x 97,1 cm, 1923, Kunstmuseum Basel, depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967, ©Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2015.



Mujer con sombrero sentada en un sillón (Femme au chapeau assise dans un fauteuil), Pablo Picasso, Óleo sobre lienzo, 130,5 x 97,5 cm, 1941-42, Kunstmuseum Basel, adquirido con una aportación de la Fundación Max Geldner y una contribución extraordinaria del Gobierno en 1967, © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2015.



PAGINAS AMIGAS


Aquí os facilito algunas páginas muy interesantes.


MUSEO DEL PRADO 
https://www.museodelprado.es/

Museo que se debe ver, al menos, una vez en la vida ¡¡¡ Considerado como una de las mejores pinacotecas del mundo.



Es cierto que te puedes pasar en el Museo del Prado varios días enteros y no verlo todo, pero si entras en su web podrás ver que hay una visita para 15 obras, o incluso para más, en función del tiempo que desees dedicar y una guía que te lleva directamente a dichas obras elegidas. 
Otra cosa interesante es que disponen de  audioguía infantil (5-12 años)


MUBAG . Alicante 
http://www.mubag.org/
Aquí en Alicante tenemos un importante museo, y sus visitas guiadas son muy recomendables.
Hay obras geniales, por ejemplo, esta que muestro "ROSA MISTICA" del pintor y grabador alcoyano Francisco Laporta Valor (1850-1914).
ROSA MISTICA.





*MUSEO MACA
http://www.maca-alicante.es/

Es el museo de arte contemporáneo de Alicante. Muy recomendable pues hay ingente obra del artista de Onil EUSEBIO SEMPERE:

"Trabajo mucho para vivir. Y durante la noche puedo dedicarme a mis pinturas. Durante esas horas, con el ruido de la lluvia al golpear los cristales, sueño un poco y logro alejarme hasta no sé qué lugares donde hay más paz, y ni las palabras ni los hombres de carne y hueso logran enturbiarlos.”

















 *MUSEO SOROLLA  (Madrid)
http://museosorolla.mcu.es/

Bueno, este museo es impresionante e imprescindible; cuenta con muchísimas obras de Sorolla , se puede ver su estudio e incluso observar sus pinceles, caballetes y estudio, pues lo conservan todo. 

El Museo Sorolla es un museo  creado a petición de la viuda del pintor Sorolla, Clotilde García del Castillo, quien en el año  1925, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado para la fundación de un museo en memoria de su marido. En 1931 se acepta el legado de la viuda del pintor y una año después se inaugura el museo, que se ubica en el edificio en el que el pintor tenía su casa y su taller, y que fue construido en 1910-1911.

Paseo a Orillas del Mar. 1909


*MUSEO D'ORSAY  (París)

http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html

Pinacoteca que se encuentra en París, dedicada a las artes plásticas del siglo XIX ( 1848-1914.)


Noticia: http://www.revistadearte.com/2015/02/23/la-pintura-academica-francesa-del-musee-dorsay-en-madrid/







*MUSEO TOULOUSE LAUTREC ( Albi, Francia)
http://www.museetoulouselautrec.net/

Henri de Toulouse Lautrec es un pintor y cartelista frances postimpresionista que me cautiva sobremanera, y por ello le dedicaré próximamente un post completo.








*ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS
http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com.es/

C/ Arquitecto Morell, 11
Alicante




*CARMEN RUBIO, pintora de connotaciones hiperrealistas.
http://carmenrubiopintora.blogspot.com.es/

¿Qué puedo decir de Carmen Rubio? Unicamente entra en su blog y hazte tu propia idea.




* Artista JOSEP FRANCES

http://josep-virtuality.blogspot.com.es/


Fantástico pintor que no puedo explicar, tienes que verlo.






Proyecto ICARO


https://www.youtube.com/watch?v=Q3RYb9HJrRk




* ARTE AL OLEO DE ROSA ALONSO

 http://www.artealoleoalonso.com/index.php

Web de una buena pintora y con mucha creatividad.


*  ARTEYMUR MURALES

https://artymur.wordpress.com/

Blog de una muy buena muralista. Si deseas un mural para tu casa con gusto y elegancia, no dudes en consultarle. Precios asequibles.




* LIBRERIA TASCHEN

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/home/index.inicio.htm

Es una editorial muy buena de libros de Arte. Recomendable.

Velázquez. La obra completa (XL-Format)




 * NO MAS NUMEROS 902 ¡¡
http://www.nmn900.com/

Vaya página más útil. Si quieres saber que número de teléfono le corresponde al teléfono que empieza 902 y que cuando llamas te sangran de manera inhumana, entra en el enlace y busca su equivalente.

martes, 20 de enero de 2015

PAGINAS AMIGAS


Aquí os facilito algunas páginas muy interesantes.

* MUSEO DEL PRADO 
https://www.museodelprado.es/

Museo que se debe ver, al menos, una vez en la vida ¡¡¡ Considerado como una de las mejores pinacotecas del mundo.



Es cierto que te puedes pasar en el Museo del Prado varios días enteros y no llegar a verlo todo, pero si entras en su web podrás ver que hay una visita para deleitarte con sólo 15 obras, o incluso para algunas más, todo en función del tiempo que desees dedicar y una guía que te lleva directamente a dichas obras elegidas. Es una buena opción para visitar el Museo poco a poco. 
Otra cosa interesante es que disponen de  audioguía infantil (5-12 años)

* MUBAG . Alicante 
http://www.mubag.org/
Aquí en Alicante tenemos un importante museo, y sus visitas guiadas son muy recomendables.
Hay obras geniales, por ejemplo, esta que muestro "ROSA MISTICA" del pintor y grabador alcoyano Francisco Laporta Valor (1850-1914).





*MUSEO MACA
http://www.maca-alicante.es/

Es el museo de arte contemporáneo de Alicante. Muy recomendable pues hay, entre otras obras, ingente obra del artista de Onil EUSEBIO SEMPERE:

"Trabajo mucho para vivir. Y durante la noche puedo dedicarme a mis pinturas. Durante esas horas, con el ruido de la lluvia al golpear los cristales, sueño un poco y logro alejarme hasta no sé qué lugares donde hay más paz, y ni las palabras ni los hombres de carne y hueso logran enturbiarlos.”















 *MUSEO SOROLLA  (Madrid)
http://museosorolla.mcu.es/

Bueno, este museo es impresionante e imprescindible; cuenta con muchísimas obras de Sorolla , se puede ver muchos elementos de su estudio e incluso observar sus pinceles, su caballetes ...etc, pues lo conservan todo. 

El Museo Sorolla es un museo  creado a petición de la viuda del pintor Sorolla, Clotilde García del Castillo, quien en el año  1925, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado para la fundación de un museo en memoria de su marido. En 1931 se acepta el legado de la viuda del pintor y una año después se inaugura el museo, que se ubica en el edificio en el que el pintor tenía su casa y su taller, y que fue construido en 1910-1911.

Paseo a Orillas del Mar. 1909


*MUSEO D'ORSAY  (París)

http://www.musee-orsay.fr/es/visita/bienvenida.html

Pinacoteca que se encuentra en París, dedicada a las artes plásticas del siglo XIX ( 1848-1914.)


Noticia: http://www.revistadearte.com/2015/02/23/la-pintura-academica-francesa-del-musee-dorsay-en-madrid/





*MUSEO TOULOUSE LAUTREC ( Albi, Francia)
http://www.museetoulouselautrec.net/

Henri de Toulouse Lautrec es un pintor y cartelista frances postimpresionista que me cautiva sobremanera, y por ello le dedicaré próximamente un post completo.






*ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS
http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com.es/

C/ Arquitecto Morell, 11
Alicante




*CARMEN RUBIO, pintora de connotaciones hiperrealistas.
http://carmenrubiopintora.blogspot.com.es/

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* JOSEP FRANCES artista.
http://josep-virtuality.blogspot.com.es/

Este artistazo de los pies a la cabeza con su proyecto ICARO y muchos otros proyectos es imprescindible ver y visitar. No puedo explicarte más, debes verlo tú mismo.






* ARTE AL OLEO ROSA ALONSO

 http://www.artealoleoalonso.com/index.php

Web de una buena pintora y con mucha creatividad.


* Murales ARTYMUR 
https://artymur.wordpress.com/

Blog de una muy buena muralista. Si deseas un mural para tu casa con gusto y elegancia, no dudes en consultarle. Precios asequibles.


* LIBRERIA TASCHEN

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/home/index.inicio.htm

Es una editorial de libros de Arte, entre muchas otras cosas, muy buena. Recomendable.

Velázquez. La obra completa (XL-Format)



 * NO MAS NUMEROS 902 ¡¡
http://www.nmn900.com/

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